Fotografo Ludovico Fossà (terza parte)

Ultima parte dell’intervista a Ludovico Fossà…

C’è qualche trucco segreto che ci puoi svelare?
Nessun segreto. Non credo ai “segreti del mestiere”. Forse l’unico aspetto è la capacità di pre-visualizzazione, ma quella arriva solo con l’esperienza. Oppure la “creatività” applicata nel risolvere i problemi che si incontrano, nel modo più efficace e rapido. Da un punto di vista prettamente pratico, non ho nessun tipo di remora nel divulgare i miei metodi di lavoro o le attrezzature che uso. Per analogia: se anche Kimi Raikkonen mi spiegasse come schiaccia l’acceleratore e come imposta le curve, non potrei certo, la domenica successiva, vincere un Gran Premio. La competenza e gli “automatismi” derivanti dall’esperienza, non possono che essere assorbiti in anni d’attività.

Nello still life cosa è più difficile fotografare?
Senza dubbio i metalli. Comunque gli oggetti lucidi in grado di specchiere tutto ciò che li circonda. Ancor di più se le superfici sono curve. Occorre ragionare in modo un po’ diverso rispetto all’illuminazione di un oggetto opaco. Occorre, altresì, costruire set generalmente più complicati e molto più grandi di quanto ci si può aspettare. E’ necessaria la gestione accurata dei riflessi e individuare quel delicato equilibrio tra zone scure e zone chiare capace di trasmettere la “sensazione” del metallo.

Consiglio per chi inizia?
Umiltà, pazienza e spirito di sacrificio. E poi, un sincero esame di coscienza sull’effettiva intensità della passione verso la Fotografia ed in particolar modo verso lo still life, senza la quale diviene difficile portare avanti questo mestiere. Gran parte dell’attività è routine, ma l’attenzione al particolare va prestata sempre allo stesso modo. Togliersi dalla testa che i fotografi professionisti siano degli artisti. Un fotografo non è molto diverso da un meccanico che probabilmente si diverte di più a regolare le quarantotto valvole di una “Ferrari 575 Maranello”, ma deve fare anche il cambio dell’olio alla “Fiesta”. E lo deve fare bene. L’attrezzatura non è un grosso problema: il mercato dell’usato e i Leasing possono essere di grande aiuto.

Un episodio da raccontare legato alla tua esperienza?
Difficile identificarne uno. Mi viene in mete questo: nello still life occorre meticolosità, pignoleria e di conseguenza tempo. Ogni tanto però… Avevo l’incarico di fotografare un capo d’abbigliamento. Il cliente aveva l’esigenza di controllare se mi era stato consegnato quello giusto. Buttai quindi il capo sotto il set e scattai a casaccio solo per poter mandare, via e-mail, una bassa risoluzione in modo che mi si potesse confermare la corretta consegna. Il cliente fu però entusiasta di quella foto e quindi, perplesso ed incredulo, gli trasmisi anche l’alta risoluzione. Credo che il tempo necessario per realizzare quella foto non fu superiore ai 20 secondi!

Raccontaci l’illuminazione di questa foto?
L’illuminazione di questa foto è piuttosto semplice: Una torcia equipaggiata con una parabola piuttosto larga posta sopra i calici, giusto per illuminare le olive, e un softbox sullo sfondo al quale ho applicato una sottile striscia di cartoncino nero in modo che potesse simulare una finestra. I due calici sono posti sopra una lastra di plexiglas nero lucido. Ritengo interessante di quest’immagine, il fatto che l’atmosfera di un appartamento in penombra, o di un bar illuminato soffusamente, è determinata da ciò che… non c’è, ma che s’immagina potrebbe esserci in un locale del genere. Ciò che suggerisce la presenza di un mobile (o di uno scaffale) a fianco della finestra, ad esempio, è solo un’asse di legno posto verticalmente. A volte, non è necessaria un’ambientazione completa per dare la sensazione giusta. E’ sufficiente costruirla con le sole cose che …si vedranno. Al resto ci pensa il nostro cervello…

Quando rivedi le tue vecchie fotografie, cosa pensi?
Che non si finisce mai d’imparare.

Il lavoro toglie passione?
Convinzione diffusa questa, ma è esattamente il contrario. E’ la continua crescita tecnica e creativa, inevitabile per un professionista di qualunque ramo e attività, che alimenta la passione! Posso senza dubbio affermare, per quel che mi riguarda, che oggi il supporto della passione è più intenso di quello di un tempo.

Ci fai vedere il tuo primo e ultimo scatto?
Una delle immagini realizzate nel 1988 tra quelle prodotte al mio primo incarico: un servizio fotografico per una Monografia Istituzionale di una grande industria che lavora l’ovatta. La disposizione del nastro riprende il marchio dell’azienda.